Un progetto di Fondazione Galleria Milano, realizzato con il sostegno di Fondazione di Comunità Milano
AUTOPROGETTAZIONE HA PRESO IL VIA, PUOI FARNE PARTE ANCHE TU, HAI TEMPO FINO AL 30 NOVEMBRE
Fondazione di Comunità Milano sostiene il progetto ma anche ha attivato una raccolta fondi che ci permetterà di ottenere un ulteriore contributo.
Aiutaci a raggiungere l’obiettivo di 1.167 €, per ottenere una premialità pari al triplo di quanto raccolto. Ogni donazione, anche piccola, ci avvicina al traguardo…
Scopri qui tutti i dettagli del progetto
Nel 1974 Enzo Mari presentava alla Galleria Milano Proposta per un’autoprogettazione: disegni e istruzioni per costruire da sé dei mobili, con semplici assemblaggi di tavole grezze e chiodi. Era un invito a porsi con capacità critica di fronte alla produzione industriale e a riprendersi l’autonomia del fare. Chiunque poteva usare quei disegni, a patto di non farne un’attività commerciale.
Nel 2020, durante la pandemia, la Galleria Milano ha raccolto quell’eredità con Autoprogettazione, un progetto digitale curato da Toni Merola, Nicola Pellegrini e Bianca Trevisan. Decine di artisti hanno ideato istruzioni per realizzare un’opera con materiali che ciascuno aveva in casa. Il pubblico ha risposto con una partecipazione ampia: l’arte contemporanea poteva essere accessibile, condivisa e praticabile da chiunque.
Oggi il progetto riparte grazie al prezioso sostegno di Fondazione di Comunità Milano. Il passaggio rispetto al 2020 è sostanziale: da esperienza individuale e digitale, vissuta a casa durante il lockdown, a processo collettivo e radicato nel territorio. Le istruzioni che gli artisti avevano offerto nel 2020 tornano a essere uno strumento di lavoro, questa volta in presenza e insieme a realtà selezionate.
La nuova edizione è dedicata alla memoria di Toni Merola, collega e amico, e di Enzo Mari, a cui l’autoprogettazione deve la sua ispirazione originaria.
Le istruzioni sono ideate dagli artisti e pensate per essere eseguite da chiunque, con materiali semplici e a disposizione di tutti. Non richiedono competenze tecniche né strumenti specialistici: per questo abbattono le barriere di accesso all’arte contemporanea. Chi partecipa non riproduce un modello, ma interpreta un’indicazione e la rende propria. Diventa co-autore dell’opera, non semplice destinatario di un’attività.
Il metodo è anche un’opportunità. Attraverso l’incontro con l’arte e il ritorno al saper fare, i partecipanti possono incontrarsi, auto(ri)progettarsi e riflettere sulla propria condizione. Il percorso può avere semplicemente potenzialità creative; per chi lo desidera, può aprirsi anche a dimensioni più profonde.
I laboratori sono condotti dalla Fondazione con un’arteterapeuta e sono rivolti, grazie agli enti coinvolti, a gruppi diversi tra loro:
Laboratori. Le istruzioni d’artista diventano lo spunto per realizzare opere insieme ai partecipanti, nei contesti dei diversi enti coinvolti.
Mostra. Presso Fondazione Galleria Milano, la mostra riunirà le istruzioni e una selezione di opere, sia quelle nate a casa durante il lockdown sia quelle realizzate nei laboratori.
Catalogo-manuale. Un volume di 700 copie, curato da Fondazione Galleria Milano ed edito da Kunstverein Milano, che documenterà le istruzioni degli artisti e rifletterà sul percorso laboratoriale. Pensato anche come manuale, nello spirito del do-it-yourself, sarà uno strumento per chiunque voglia ripetere l’esperienza.
Talk finale. Un incontro aperto alla città, rivolto a cittadini e professionisti della cultura, dell’arte e del terzo settore, per riflettere insieme sull’esperienza e sul fare arte come atto di autonomia, cura e appartenenza.
Segui le tappe del progetto qui e sui nostri social
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Progetto di Fondazione Galleria Milano ETS, con il sostegno di Fondazione di Comunità Milano (Bando 57/2026, codice progetto 2026.0149)
Responsabili di progetto e curatori: Nicola Pellegrini e Bianca Trevisan
Arteterapeuta: Benedetta Micale
Assistente di progetto per organizzazione e comunicazione: Chiara Grandi
Assistente di progetto per documentazione, grafica e allestimento: Lorenzo Benzoni
Ufficio stampa: Maria Chiara Salvanelli Press Office & Communication
Edizioni: Kunstverein Milano
Progettazione, management e valutazione: Tandem Progetti
Istruzioni d’artista di (elenco in aggiornamento): Alterazioni Video, Aurelio Andrighetto, Riccardo Arena, Giovanni Bai / MuseoTeo, Marina Ballo Charmet, Dario Bellini, Ilaria Biotti, Anna Valeria Borsari, Angelo Candiano, Claudio Cantelmi, Andrea Caretto, Letizia Cariello, Pablo Chiereghin, Manuela Cirino, Elena Cologni, Daniela Comani, Ermanno Cristini, Massimo De Caria, Iginio De Luca, Martina Della Valle, Paola Di Bello, Salvatore Falci, Emilio Fantin, Giovanni Ferrario, Pierluigi Fresia, Gianni Gangai, Eugenio Giliberti, Meri Gorni, Alice Guareschi, Nazzareno Guglielmi, Marianne Heier, Silvia Hell, Ugo La Pietra con Lucio, Alessio Larocchi, Salvatore Licitra, Deborah Ligorio, Pierpaolo Lista, Fabrizio Longo, Clara Luiselli, Coquelicot Mafille, Domenico Antonio Mancini, Elio Marchesini, Maruska Mazza, Ottonella Mocellin – Nicola Pellegrini, Albano Morandi, Giancarlo Norese, Giovanni Oberti, Antonella Ortelli, Francesco Pedrini, Chiara Pergola, Steve Piccolo, Cesare Pietroiusti, Luca Quartana, Diego Randazzo, Eva Reguzzoni, Angelo Ricciardi, Alessandro Rolandi, Sara Rossi, Luca Scarabelli, Lorenzo Scotto di Luzio, Carola Spadoni, Ivana Spinelli, Marco Strappato, Patrick Tabarelli, Adriana Torregrossa, Enzo Umbaca, Marco Vaglieri, Luisa Valentini, VedovaMazzei, Serena Vestrucci, Luca Vitone, Elisa Vladilo, Francesco Voltolina, Wurmkos (Pasquale Campanella).
Enti coinvolti: ITSOS Albe Steiner, WeWorld (Spazio Donna), L’abilità ETS, Fondazione Progetto Mirasole Impresa Sociale, Associazione Consorzio Cantiere Cuccagna – Impresa Sociale.